انهن جا نالا معيار جي نشاني وانگر آهن. اهي انهن کان به واقف آهن جيڪي فن جي دنيا کان لامحدود پري آهن. انهن مان هر هڪ پنهنجي وقت جو هڪ خاص رجحان هو.
ڪنهن کي دريافت ڪندڙ جو ڪردار آهي، ڪو ماڻهو پنهنجي اسرار سان اشارو ڪري ٿو، ڪنهن کي حقيقت سان حيران ڪري ٿو - اهي تمام مختلف آهن، پر منفرد.
اهي فنڪار دور، ملڪ، انداز جي علامت بڻجي ويا آهن.
ليوناردو دا ونسي. عظيم ۽ طاقتور.
هن فنڪار جي ڪم، موجد، موسيقار، anatomist ۽، عام طور تي، "عالمگير انسان" اڃا تائين اسان کي حيران ڪري ٿو.
هن جي مصوري جي مهرباني، دنيا جي مصوري هڪ نئين معيار جي سطح تي پهچي چڪو آهي. هو حقيقت پسنديءَ ڏانهن وڌيو، نقطه نظر جي قانونن کي سمجهي ۽ انسان جي جسماني ساخت کي سمجهي.
هتي اسان مصوري ۾ Leonardo جي مکيه ڪاميابي ڏسي سگهو ٿا. Sfumato، اهو آهي، هڪ blurred لڪير ۽ ٿڌ جي صورت ۾ مٿي ڇانو. ان ڪري اهڙي زنده تصوير. ۽ محسوس ٿيو ته مونا ليزا ڳالهائڻ بابت آهي.
اڄ، پراسرار مونا ليزا جو نالو بي رحمي سان ڪارٽون ۽ انٽرنيٽ ميمز ۾ ڍڪيل آهي. پر ان ڳالهه کيس گهٽ خوبصورت نه بڻايو.
مضمون ۾ ماسٽر جي ڪم جي باري ۾ پڙهو "ليونارڊو دا ونسي جي 5 شاهڪار".
مضمون ۾ ماسٽر جي تازي مليل نموني بابت پڻ پڙهو "دنيا جو نجات ڏيندڙ" Leonardo. تصوير جا 5 دلچسپ تفصيل ».
Hieronymus Bosch. پراسرار ۽ پراسرار.
اڌ انسان، اڌ ميوٽانس، وڏا پکي ۽ مڇيون، بي مثال ٻوٽا ۽ ننگن گنهگارن جا ميڙ... هي سڀ ملائي ۽ گهڻ رخي مجموعن ۾ ورتل آهي.
Hieronymus Bosch تمام سڃاتل آهي. ۽ سندس سڀ کان مشهور ڪم triptych آهي "ڌرتي نعمتن جو باغ".
ٻيو ڪو به فنڪار ناهي، جيڪو خيالن جي اظهار لاءِ ايترا تفصيل استعمال ڪري. ڪهڙا خيال؟ هن معاملي تي ڪو به اتفاق نه آهي. مقالا ۽ ڪتاب بوش ڏانهن وقف ڪيا ويا، اهي سندس ڪردارن جي تشريح ڳولي رهيا هئا، پر اهي ڪنهن به راء ۾ نه آيا.
ڌرتي نعمتن جي باغ ۾، ساڄي ونگ دوزخ لاء وقف آهي. هتي ماسٽر پنهنجو مقصد مقرر ڪيو ته هارين ۽ تعليم يافته همعصر ٻنهي کي مايوس ڪندڙ خوابن سان خوفزده ڪيو جيڪي موت کان پوءِ انتظار ڪندا آهن. خير... بوش ڪامياب ٿيو. جيتوڻيڪ اسان ٿورڙو نااميد آهيون ...
پر بوش پنهنجي ڪيريئر جي دوران ترقي ڪئي. ۽ سندس زندگيءَ جي پڄاڻيءَ تائين، گھڻ-عقل، وڏي پيماني تي ڪمن کي تبديل ڪيو ويو، جن کي ھيروئن جي تمام ويجھو ويجھو نظر آيو. تنهن ڪري اهي مشڪل سان فريم ۾ فٽ ٿين ٿا. صليب کڻڻ جو ڪم اهڙو ئي آهي.
ان جي باوجود ته بوش پنهنجي ڪردارن کي پري کان سمجهي ٿو يا ويجهو، هن جو پيغام ساڳيو آهي. انساني برائي ڏيکاريو. ۽ اسان تائين پهچ. اسان جي روح کي بچائڻ ۾ مدد ڪريو.
مضمون ۾ ماسٽر جي باري ۾ پڙهو Hieronymus Bosch جي "5 masterpieces".
رافيل. لڪل ۽ متاثر ڪندڙ.
سڀ کان وڌيڪ مشهور نمائندو ريناسنس هم آهنگ ڪمپوزيشن ۽ نظم سان ٽمٽار. خوبصورت ماڻهن کي لکڻ ايترو ڏکيو ناهي جيترو انهن کي ڪينواس تي رکڻ. هتي هن Raphael ۾ هڪ virtuoso هو.
شايد دنيا ۾ ھڪڙو ماسٽر پنھنجي ساٿين کي ايترو متاثر نه ڪيو جيترو رافيل ڪيو. سندس لکڻ جي انداز کي بي رحميءَ سان استعمال ڪيو ويندو. ان جا هيرو هڪ صدي کان ٻي صدي تائين ڀڄندا ويندا. ۽ صرف 20 صدي عيسويء جي شروعات ۾ سندن لاڳاپو وڃائي ڇڏيو. جديديت ۽ avant-garde جي دور ۾.
رافيل کي ياد ڪندي، اسان سڀ کان پهريان هن جي خوبصورت ميڊونا بابت سوچيو. هن جي مختصر زندگي (38 سالن) دوران، هن پنهنجي تصوير سان 20 تصويرون ٺاهي. ۽ ڪڏهن به نه ورجايو.
سڀ کان وڌيڪ مشهور - "Sistine Madonna". اسان ڏسون ٿا هڪ خشڪ تصويري هيروئن نه، پر هڪ نرم ماء، وقار ۽ روحاني پاڪائي سان ڀريل.
رڳو شرارتي ملائڪن کي ڏس! اهڙي سچي تصوير، ٻارن جي خودمختاري، دلڪشيءَ سان ڀرپور.
Raphael جو سڀ کان مهانگو ڪم، حيرت انگيز طور تي، خاڪو "هڪ نوجوان رسول جو سر" هو. اهو Sotheby's تي 48 ملين ڊالر ۾ وڪرو ڪيو ويو.
اطالوي مصور، جنهن کي پنهنجي همعصرن هن جي نرمي ۽ فطرت جي ڪري قدر ڪيو هو، اڄ واقعي انمول آهي.
مضمون ۾ ماسٽر جي باري ۾ پڙهو Raphael جي Madonnas. 5 سڀ کان خوبصورت منهن.
Rembrandt. حقيقي ۽ شاعرانه.
Rembrandt دنيا کي اهڙي طرح پيش ڪيو جيئن اها هئي. بغير سينگار ۽ وارنش جي. پر هن اهو ڪم انتهائي جذباتي انداز ۾ ڪيو.
Rembrandt جي canvases تي - گودھولي، جنهن مان، سونهري روشني سان روشني، انگ اکر protrude. انهن جي طبيعت ۾ خوبصورت. هي سندس مصوري جا هيرو آهن ”دي يهودي برائيڊ“.
عظيم ڊچ مصور جي قسمت بهار جي تختي وانگر آهي - اونداهين کان دولت ۽ مقبوليت ڏانهن، صرف گرڻ ۽ غربت ۾ مرڻ لاء.
هو پنهنجي همعصرن کي سمجهي نه سگهيو. جن پياري، احتياط سان لکيل تفصيلن سان روزمره جي خوبصورت منظرن کي ترجيح ڏني. Rembrandt انساني احساسن ۽ تجربن کي لکيو، جيڪو بلڪل فيشن وارو نه هو.
اهو هڪ وڏو معجزو آهي ته سڀ کان وڌيڪ مشهور ڪم، جهڙوڪ The Return of Prodigal Son، روس ۾ آهن. هرميٽيج. جتي توهان اچي سگهو ٿا تعريف ڪرڻ، سمجهڻ، محسوس ڪرڻ.
مضمون ۾ مصوري جي باري ۾ پڙهو Rembrandt پاران "پروڊيڪل پٽ جي واپسي" هي هڪ شاهڪار ڇو آهي؟
گويا. عميق ۽ ٻرندڙ.
گويا پنهنجي ڪيريئر جي شروعات جوانيءَ جي جوش ۽ آدرش سان ڪئي. هُو اسپيني ڪورٽ ۾ ڪورٽ پينٽر به ٿيو. پر هو جلد ئي دنيا جي لالچ، بيوقوفي، منافقت ڏسي زندگيءَ کان تنگ ٿي ويو.
رڳو سندس گروپ کي ڏسو "شاهي خاندان جي تصوير"جتي گويا پنهنجي چهري جي خالي تاثرات ۽ شاهي خاندان جي نفرت آميز غرور کي هموار ڪرڻ جي ڪوشش نه ڪئي.
گويا ڪيتريون ئي پينٽنگس ٺاهيون جيڪي سندس تمدني ۽ انساني مقام جي عڪاسي ڪن ٿيون. ۽ دنيا کيس بنيادي طور تي هڪ جرئتمند سچائي ڳوليندڙ فنڪار طور ڄاڻي ٿي.
صرف ناقابل اعتبار ڪم "زحل پنهنجي پٽ کي کائي رهيو آهي" ثبوت طور ڪم ڪري سگهي ٿو.
هي هڪ ٿڌو رت وارو، افسانوي فريب جي تمام ايماندار تعبير آهي. اھو اھو آھي جيڪو چريو ڪرونس وانگر ڏسڻ گھرجي. جيڪو موت کان ڊڄي ٿو ته متان هن جي ٻارن کي ختم ڪيو وڃي.
Ivan Aivazovsky. شاندار ۽ سمنڊ ڏانهن وقف.
Aivazovsky صحيح طور تي سڀ کان مشهور فنڪار جي درجه بندي ۾ آهي. سندس "نائين موج" ان جي پيماني تي ڇڪڻ.
عنصرن جي عظمت ، نااميدي. ڇا چند ملاح طوفان کان بچي سگھن ٿا؟ صبح جو سج پنهنجي گرم شعاعن سان گڏ هڪ نفيس اميد ڏي ٿو.
Aivazovsky هر وقت جي سڀ کان اهم سامونڊي مصور سڏيو ڪري سگهجي ٿو. ڪنهن به سمنڊ جي عنصر جي فطرت کي اهڙي قسم جي مختلف طريقن سان نه لکيو آهي. ڪنهن به ايتريون بحري جنگين ۽ ٻيڙين جي تباهيءَ جي تصوير نه ڏني آهي.
ساڳئي وقت، Aivazovsky پڻ هڪ دستاويزي فلم ساز هو، مڪمل طور تي ٻيڙيء جي سامان کي ظاهر ڪري ٿو. ۽ ٿورو بصيرت وارو. درحقيقت، حقيقت ۾، نائين موج غلط لکيو ويو آهي - وڏن سمنڊن تي، موج ڪڏهن به "ايپرون" سان نه موڙيندي آهي. پر وڌيڪ وندر لاء، Aivazovsky ان کي ائين ئي لکيو.
مضمون ۾ ماسٽر جي ڪم جي باري ۾ پڙهو "Aivazovsky جي تصويرن. 7 سامونڊي شاهڪار، 3 شعر ۽ پشڪين“.
ڪلاڊ مونٽ. رنگين ۽ هوادار.
Monet سڀ کان نمايان نمائندو سمجهيو ويندو آهي تاثريت. هو پنهنجي سڄي ڄمار ان انداز سان سرشار رهيو. جڏهن مکيه ڪردار هلڪو ۽ رنگ آهن، لڪير غائب ٿي ويندا آهن ۽ پاڇا شايد نيري هجن.
هن جو ”روئن ڪيٿڊرل“ ڏيکاري ٿو ته ڪيئن هڪ شئي تبديل ٿيندي آهي جڏهن توهان ان کي سج جي شعاعن ذريعي ڏسندا آهيو. ڪُتِرِي تَرَ، رَسَن ۾ رهجي.
مونٽ اسٽروڪ سان تمام گهڻو تجربا ڪيا ته جيئن ان مان تاثرات ايتري قدر نه پهچن. ۽ اهو هو جتي هن سچ ڏٺو. ڇو فوٽوگرافي طور هڪ منظر يا اعتراض کي ورجايو؟
تازن سالن ۾، پراڻي فنڪار پنهنجي باغ کي رنگايو. اسان هن باغ جي سڀ کان وڌيڪ خوبصورت ڪنڊن مان هڪ کي پڻ ڏسي سگهون ٿا "سفيد پاڻي للي" جي مصوري ۾. ان ۾ ذخيرو ٿيل آهي Pushkin ميوزيم ماسڪو ۾.
ونسنٽ وان گوگ. چريو ۽ همدرد.
هن سان نه رڳو تڪرار هو گوگين ۽ هن جي ڪنن کي ڪٽي ڇڏيو. وان گوگ هڪ شاندار فنڪار آهي، صرف سندس موت کان پوء ساراهيو ويو.
هو هڪ اهڙو ماڻهو هو، جنهن کي ”سونهري معنيٰ“ ۽ سمجهوتي جهڙن تصورن جي خبر نه هئي. جڏهن هو چادر هو، تڏهن هن آخري قميص غريبن کي ڏني. جڏهن هو آرٽسٽ ٿيو ته هو رات ڏينهن ڪم ڪندو رهيو، کاڌو ۽ ننڊ وساري ويٺو. اهو ئي سبب آهي ته 10 سالن ۾ هن هڪ عظيم ورثو پيدا ڪيو (800 نقاشي ۽ 2 ڊرائنگ).
شروعات ۾، وان گوگ جون تصويرون اداس هيون. انهن ۾، هن غريب ماڻهن لاء لامحدود همدردي جو اظهار ڪيو. ۽ هن جو پهريون شاهڪار صرف هڪ اهڙو ڪم هو - "آلو کائيندڙ".
ان تي اسان ماڻهن کي سخت ۽ هڪجهڙائي واري ڪم کان ٿڪل ڏسندا آهيون. ايترو ته ٿڪجي پيو جو پاڻ به آلو ٿي ويا. ها، وان گوگ هڪ حقيقت پسند نه هو ۽ حقيقت کي پهچائڻ لاء ماڻهن جي خاصيتن کي وڌايو.
پر ناظرین وان گوگ کي پنهنجي روشن، خالص رنگن لاءِ پيار ڪندا آهن. هن جون پينٽنگس متاثرن سان ملڻ بعد رنگين ٿي ويون. ان وقت کان وٺي، هن ڪيترن ئي گلدستا، اونهاري جي ميدانن ۽ گلن جي وڻن کي رنگايو آهي.
وان گوگ کان اڳ ڪنهن به پنهنجي جذبن ۽ احساسن جو اظهار رنگ جي مدد سان نه ڪيو. پر هن کان پوء - ڪيترائي. آخرڪار، هو سڀني اظهار پرستن جو بنيادي الهام آهي.
اها به حيرت جي ڳالهه آهي ته ماستر، جيڪو هڪ انتهائي ڊپريشن ۾ آهي، جيڪو هن کي خودڪشي ڏانهن وٺي ويندو، ڪيئن هڪ خوشگوار ڪم لکيو. "سورج ٻوٽا".
مضمون ۾ ماسٽر جي باري ۾ پڙهو "5 وان گاگ جا شاهڪار".
پابلو پڪاسو. مختلف ۽ ڳوليندڙ.
هي مشهور عورت ساز نه رڳو ميوزڪ جي بار بار تبديلي لاء مشهور ٿيو، پر فنڪار جي هدايتن جي بار بار تبديلي لاء پڻ. XNUMX صدي جي شروعات ۾، هن "آفريقي انداز" ۾ ڪيترائي ڪم ٺاهيا، جڏهن هن جي منهن جي بدران ڌارين قبيلن جي ماسڪ کي رنگايو. ان کان پوءِ ڪعبيزم (Cubism) هو، ۽ تجريديت (Abstractionism) ۽ سريئلزم (Surrealism) به هو.
هن جي ڪم جي چوٽي کي جذباتي "Guernica" (مٿي ڏسو) سڏيو وڃي ٿو، جيڪو جنگ جي تباهه ٿيل شهر لاء وقف آهي. مصيبت ۽ بربريت جي علامت.
اهو پڪاسو هو جنهن کي تصويرن ۾ مڪمل چهري ۽ پروفائل کي گڏ ڪرڻ، شين کي سادي شڪلن ۾ ٽوڙڻ، انهن کي شاندار شڪلين ۾ گڏ ڪرڻ جو خيال آيو.
هن فنون لطيفه جي سڄي منظرنامي کي بدلائي ڇڏيو، ان کي انقلابي خيالن سان مالا مال ڪيو. پڪاسو کان اڳ ڪو ماڻهو مشهور سرپرست امبروز والارڊ جي اهڙي تصوير ڪيئن ٺاهي سگهي ٿو؟
سلواڊور دالي. بي رحم ۽ بي رحم.
هي ڪير آهي؟ هڪ چريو فنڪار، پنهنجي وقت جو هڪ بيوقوف يا هڪ قابل پي آر ماڻهو؟ سلواڊور دالي پنهنجي سريئلزم سان تمام گهڻو شور مچايو.
سندس سڀ کان مشهور مصوري آهي "ياد جي تسلسل"، جتي ليکڪ لڪير واري وقت کان روانگي ڏيکارڻ جي ڪوشش ڪئي آهي:
پر اتي به سندس ڪم ۾ تمام وڏا موضوع هئا، مثال طور، جنگ ۽ تباهي. پاڻ به ڏاڍا ويجها هئا. ڪڏهن ڪڏهن دالي، حيران ڪرڻ جي خواهش ۾، تمام گهڻو پري ٿي ويو.
هڪ دفعي، هڪ نمائش ۾ هن جي تصويرن مان هڪ تي، مصور مس ۾ لکيو ته "ڪڏهن ڪڏهن مان پنهنجي ماء جي تصوير تي خوشيء سان ٿڪايو." ان چال کان پوءِ دلي جي پيءُ ڪيترن سالن تائين ساڻس نه ڳالهايو.
پر اسان هن کي پنهنجي عجائب، هن جي زال گليا لاءِ هن جي لامحدود محبت لاءِ پڻ ياد ڪندا آهيون. اهو سندس ڪيترن ئي تصويرن ۾ ڏسي سگهجي ٿو. جيتوڻيڪ خدا جي ماء جي تصوير ۾ مصوري "پورٽ Lligata جي ميڊونا" ۾.
ها، دالي هڪ مومن هو. اهو سچ آهي ته هو ٻئي عالمي جنگ جي واقعن جي اثر هيٺ، اڳ ۾ ئي هڪ بالغ شخص بڻجي چڪو آهي.
دالي هڪ مڪمل صدمو آهي. هن هڪ ٽئڪسي ايجاد ڪئي جنهن ۾ هميشه برسات پوي ٿي ۽ هڪ افروڊيسيڪ ٽڪسيڊو جنهن ۾ شراب جا گلاس لٽڪيل هئا. فن جي تاريخ ۾ هميشه رهڻ لاء ڪافي.
جو اختصار ڏيو
دنيا ۾ هزارين فنڪار هئا. پر صرف چند ايترو مشهور ٿي سگهيا آهن ته ڌرتيء جي لڳ ڀڳ هر رهاڪو کين خبر آهي.
جواب ڇڏي وڃو