آمريڪي فنڪار. 7 ماسٽر جن دنيا کي حيران ڪري ڇڏيو
مضمون:
آمريڪي فنڪار تمام متنوع آهن. سارجنٽ وانگر ڪو هڪ صاف ڪائنات هو. هو اصل ۾ هڪ آمريڪن آهي، پر لنڊن ۽ پئرس ۾ تقريبن پنهنجي سڄي بالغ زندگي گذاريندو آهي.
انهن ۾ پڻ مستند آمريڪن آهن، جن صرف پنهنجن هم وطنن جي زندگي کي بيان ڪيو، جهڙوڪ Rockwell.
۽ هن دنيا مان اهڙا فنڪار آهن، جهڙوڪ پولڪ. يا جن جو فن صارف سماج جي پيداوار بڻجي چڪو آهي. هي، يقينا، Warhol جي باري ۾ آهي.
بهرحال، اهي سڀ آمريڪن آهن. آزاديءَ سان پيار ڪندڙ ، دلير ، روشن. انھن مان ستن بابت ھيٺ پڙھو.
1. جيمس ويسلر (1834-1903)
Whistler شايد ئي هڪ حقيقي آمريڪي سڏيو وڃي. وڏو ٿي يورپ ۾ رهندو هو. ۽ هن پنهنجي ننڍپڻ ۾ گذاريو ... روس ۾. سندس پيءُ سينٽ پيٽرسبرگ ۾ ريلوي ٺاهي.
اهو اتي هو ته ڇوڪرو جيمس آرٽ سان پيار ۾ پئجي ويو، هرميٽيج ۽ پيٽر هوف جو دورو ڪري پنهنجي پيء جي رابطن جي مهرباني (پوء اهي اڃا تائين محلات عوام لاء بند هئا).
Whistler مشهور ڇو آهي؟ هو جنهن به انداز ۾ رنگ ڏئي ٿو، حقيقت نگاريءَ کان وٺي ٽونلزم* تائين، هن کي لڳ ڀڳ ٻن خصوصيتن سان سڃاڻي سگهجي ٿو. غير معمولي رنگ ۽ موسيقي جا نالا.
هن جا ڪجهه نقشا پراڻن استادن جي نقل آهن. جهڙوڪ، مثال طور، سندس مشهور تصوير "آرٽسٽ جي ماء".
فنڪار ھلڪي گرين کان ڊاھي گري تائين رنگن جو استعمال ڪندي شاندار ڪم ٺاھيو آھي. ۽ ڪجھ زرد.
پر هن جو مطلب اهو ناهي ته ويسلر اهڙن رنگن کي پسند ڪيو. هو هڪ غير معمولي ماڻهو هو. هو آسانيءَ سان سماج ۾ پيلي جرابن ۽ روشن ڇٽيءَ سان ظاهر ٿي سگهي ٿو. ۽ اهو آهي جڏهن مرد خاص طور تي ڪارو ۽ سرمائي ۾ ڪپڙا.
هن وٽ ”ماءُ“ کان به گهڻو روشن ڪم آهي. مثال طور، سفيد ۾ سمفوني. تنهنڪري تصوير نمائش ۾ صحافين مان هڪ کي سڏيو ويو. ويسلر اهو خيال پسند ڪيو. ان وقت کان وٺي، هن پنهنجي تقريبن سڀني ڪم کي موسيقي انداز ۾ سڏيو.
پر پوءِ 1862ع ۾ عوام سمفوني کي پسند نه ڪيو. ٻيهر، Whistler جي idiosyncratic رنگ اسڪيمن جي ڪري. سفيد پس منظر تي سفيد رنگ ۾ عورت لکڻ ماڻهن کي عجيب لڳو.
تصوير ۾ اسان ڏسون ٿا ويسلر جي ڳاڙهي وارن واري مالڪن. بلڪل پري Raphaelite جي روح ۾. سڀ کان پوء، ان کان پوء فنڪار اڳ Raphaelism، جبرائيل Rossetti جي مکيه شروعات ڪندڙن مان هڪ سان دوستي هئي. خوبصورتي، لولي، غير معمولي عناصر (ولف جلد). هر شي آهي جيئن هجڻ گهرجي.
پر ويسلر جلدي پري رافيلزم کان پري ٿي ويو. ڇاڪاڻ ته اها بيروني حسن نه هئي جيڪا هن لاءِ اهم هئي، پر مزاج ۽ جذبات. ۽ هن هڪ نئون رخ پيدا ڪيو - tonalism.
ٽونلزم جي انداز ۾ سندس رات جو منظر واقعي موسيقي وانگر نظر اچن ٿا. مونوڪروم، ويسڪوز.
Whistler پاڻ چيو ته موسيقي جا نالا پاڻ کي مصوري، لڪير ۽ رنگ تي ڌيان ڏيڻ ۾ مدد ڪن ٿا. ساڳئي وقت، بغير ڪنهن هنڌ ۽ ماڻهن جي باري ۾ سوچڻ کان سواء جن کي ظاهر ڪيو ويو آهي.
Tonalism، گڏو گڏ ان جي ويجهو تاثريت19 صدي جي وچ ڌاري، عوام به متاثر نه ٿيو. ان وقت جي حقيقت پسنديءَ کان تمام گهڻو پري.
پر Whistler کي تسليم ڪرڻ جو انتظار ڪرڻ جو وقت هوندو. هن جي زندگي جي آخر تائين، هن جو ڪم رضامندي سان خريد ڪيو ويندو.
2. ميري ڪيسٽ (1844-1926)
مريم ڪيسٽ هڪ مالدار خاندان ۾ پيدا ٿيو. هوءَ بي پرواهه زندگي گذاري سگهي ٿي. شادي ڪر ۽ ٻار پيدا ڪر. پر هن هڪ مختلف رستو اختيار ڪيو. مصوري جي خاطر پاڻ کي برهمڻ جو واعدو ڏنو.
هن سان دوستي هئي ايڊگر ديگاس. اربع تي مليو تاثر ڏيڻ وارا، هميشه لاءِ هن طرف هليو ويو. ۽ سندس ”گرل ان بليو آرم چيئر“ پهريون تاثر پرست ڪم آهي جيڪو عوام ڏٺو.
پر ڪو به واقعي تصوير پسند نه ڪيو. 19 صدي عيسويء ۾، ٻارن کي فرمانبردار طور تي ويٺي فرشتن جي طور تي ڏيکاريو ويو آهي، ڪرلل curls ۽ گلابي گال سان. ۽ هتي هڪ ٻار آهي جيڪو واضح طور تي بور آهي، هڪ تمام آرام واري پوزيشن ۾ ويٺي آهي.
پر اها ميري ڪاسٽ هئي، جنهن کي ڪڏهن به پنهنجو اولاد ڪو نه هو، جنهن انهن کي فطري طور پيش ڪرڻ ۾ لڳ ڀڳ پهرين هئي.
ان وقت لاء، Cassatt هڪ سنگين "نقص" هو. هوءَ هڪ عورت هئي. هوءَ اڪيلي پارڪ ڏانهن وڃڻ جي متحمل نه ٿي سگهي ته فطرت کان رنگين ٿي سگهي. خاص طور تي هڪ ڪيفي ڏانهن وڃڻ لاء جتي ٻيا فنڪار گڏ ٿيا. سڀ مرد! هن لاءِ ڇا بچيو هو؟
سنگ مرمر جي چمني ۽ قيمتي چانهه جي سيٽن سان گڏ رهڻ واري ڪمرن ۾ عورتن جي چانهه پارٽين کي لکو. زندگي ماپي وئي آهي ۽ لامحدود بورنگ.
مريم ڪيسٽ تسليم ڪرڻ جو انتظار نه ڪيو. شروعات ۾، هوء هن جي تاثرات ۽ غير نامڪمل تصويرن جي ڪري رد ڪئي وئي. پوء، اڳ ۾ ئي 20 صدي عيسويء ۾، اهو تيزيء سان "پراڻو" هو، ڇاڪاڻ ته آرٽ نوو فيشن ۾ هو (ڪلمٽ۽ فاوزم (مٽيسي).
پر هوءَ آخر تائين پنهنجي انداز سان سچي رهي. تاثرات. نرم پيسٽل. ٻارن سان گڏ ماءُ.
مصوري جي خاطر، ڪيسٽ مادريت کي ڇڏي ڏنو. پر سندس نسائيت تيزيءَ سان اهڙي نازڪ ڪمن ۾ ظاهر ٿي رهي هئي جيئن سمهڻ وارو ٻار. اها افسوس جي ڳالهه آهي ته هڪ قدامت پسند سماج هڪ ڀيرو هن کي اهڙي پسند جي اڳيان رکي.
3. جان سارجنٽ (1856-1925)
جان سارجنٽ کي پڪ هئي ته هو سڄي زندگي پورٽريٽ پينٽر هوندو. ڪيريئر سٺو هلي رهيو هو. آرسٽوڪريٽس کيس حڪم ڏيڻ لاءِ قطار ۾ بيٺا.
پر هڪ دفعو فنڪار سماج جي راء ۾ لڪير کي پار ڪيو. هاڻي اسان کي اهو سمجهڻ ڏکيو آهي ته فلم "ميڊم ايڪس" ۾ ڇا ناقابل قبول آهي.
سچ پچ، اصل نسخي ۾، هيروئن هڪ bralettes کي ختم ڪيو هو. سارجنٽ هن کي "اٿاريو"، پر هن معاملي ۾ مدد نه ڪئي. آرڊر نه آيا آهن.
عوام ڪهڙو فحش ڏٺو؟ ۽ حقيقت اها آهي ته سارجنٽ ماڊل کي وڌيڪ اعتماد واري انداز ۾ پيش ڪيو. ان کان سواء، شفاف جلد ۽ هڪ گلابي ڪن بلڪل فصيح آهن.
تصوير، جيئن ته اها هئي، چوي ٿو ته هن عورت جي وڌندڙ جنسيت سان ٻين مردن جي عدالت کي قبول ڪرڻ جي خلاف ناهي. ان کان سواء، شادي شده.
بدقسمتي سان، هن اسڪينڊل جي پويان، همعصرن کي شاندار نموني نه ڏٺو. ڪارو لباس، هلڪو جلد، متحرڪ پوز - هڪ سادي ميلاپ جيڪو صرف تمام گهڻي باصلاحيت ماهرن طرفان ملي سگهي ٿو.
پر چڱائي کان سواءِ ڪا به بڇڙائي ناهي. بدلي ۾ سارجنٽ آزادي حاصل ڪئي. هن تاثرات سان وڌيڪ تجربا ڪرڻ شروع ڪيو. ٻارن کي فوري حالتن ۾ لکو. اهو ڪيئن ڪم "Carnation، للي، للي، گلاب" ظاهر ٿيو.
سارجنٽ گودڙي جي هڪ خاص لمحي کي پڪڙڻ چاهيندو هو. تنهن ڪري مون هڪ ڏينهن ۾ صرف 2 منٽ ڪم ڪيو جڏهن روشني صحيح هئي. اونهاري ۽ سرءَ ۾ ڪم ڪيائين. ۽ جڏهن گل سڪي ويا، هن انهن کي مصنوعي سان تبديل ڪيو.
تازن ڏهاڪن ۾، سارجنٽ آزاديء جي ذائقي ۾ ايتري قدر حاصل ڪئي ته هن مڪمل طور تي تصويرن کي ڇڏڻ شروع ڪيو. جيتوڻيڪ هن جي شهرت اڳ ۾ ئي بحال ٿي چڪو آهي. هن هڪ گراهڪ کي به بي رحميءَ سان رد ڪندي چيو ته هو هن جي دروازي کي هن جي چهري کان وڌيڪ خوشي سان رنگائيندو.
همعصرن سارجنٽ سان ستم ظريفي ڪئي. جديديت جي دور ۾ ان کي فرسوده سمجهيو وڃي ٿو. پر وقت هر شيءِ کي پنهنجي جاءِ تي رکي.
هاڻي سندس ڪم تمام مشهور جديد جي ڪم کان گهٽ نه آهي. خير، عوام جي محبت کي ڇڏي ڏيو ۽ ڪجهه به نه چئو. سندس ڪم سان گڏ نمائشون هميشه وڪرو ڪيا ويا آهن.
4. نارمن راڪ ویل (1894-1978)
اهو تصور ڪرڻ ڏکيو آهي ته هڪ وڌيڪ مشهور فنڪار پنهنجي زندگيء جي دوران Norman Rockwell کان وڌيڪ. آمريڪن جا ڪيترائي نسل سندس مثالن تي وڌيا. انهن کي منهنجي دل سان پيار.
آخرڪار، Rockwell عام آمريڪن کي پيش ڪيو. پر هڪ ئي وقت ۾ سڀ کان وڌيڪ مثبت پاسي کان سندن زندگي ڏيکاري. Rockwell يا ته برائي پيء يا لاتعلق مائر ڏيکارڻ نه چاهيو. ۽ توهان هن سان ناخوش ٻارن سان نه ملندا.
سندس ڪم طنز، رسيلا رنگن ۽ زندگيءَ جي نهايت مهارت سان ڪيل اظهار سان ڀرپور آهن.
پر اهو هڪ غلط فڪر آهي ته ڪم آسانيء سان Rockwell کي ڏنو ويو. ھڪڙي پينٽنگ ٺاھڻ لاءِ، ھو پھريائين پنھنجي ماڊلز سان ھڪ سؤ کان وڌيڪ تصويرون ڪڍندو، جيئن صحيح اشارن کي پڪڙي سگھي.
Rockwell جي ڪم لکين آمريڪن جي ذهنن تي زبردست اثر ڇڏيو آهي. آخرڪار، هو اڪثر پنهنجي تصويرن جي مدد سان ڳالهائيندو هو.
ٻي مهاڀاري لڙائيءَ دوران هن فيصلو ڪيو ته ڏيکاريو ته سندس ملڪ جا سپاهي ڪهڙي لاءِ وڙهندا رهيا. پيدا ڪرڻ، ٻين شين جي وچ ۾، مصوري "آزادي کان چاهيو". شڪرگذاري جي صورت ۾، جنهن تي خاندان جا سڀئي ميمبر، چڱي طرح کاڌا ۽ مطمئن، خانداني موڪلن جو مزو وٺو.
ڇنڇر شام جي پوسٽ تي 50 سالن کان پوء، Rockwell منتقل ڪيو ويو وڌيڪ جمهوري نظر ميگزين، جتي هو سماجي مسئلن تي پنهنجي پوزيشن جو اظهار ڪرڻ جي قابل هو.
انهن سالن جو سڀ کان وڌيڪ روشن ڪم آهي ”اها مسئلو جنهن سان اسين رهون ٿا“.
هي هڪ ڪارو ڇوڪري جي سچي ڪهاڻي آهي جيڪا هڪ سفيد اسڪول ڏانهن ويو. جيئن ته هڪ قانون پاس ڪيو ويو آهي ته ماڻهو (۽ ان ڪري تعليمي ادارا) هاڻي نسلي خطن سان ورهائجي نه وڃن.
پر آبادگارن جي ڪاوڙ جي ڪا به حد نه هئي. اسڪول ڏانهن ويندڙ رستي تي، ڇوڪري کي پوليس جي حفاظت ڪئي وئي. هتي هڪ اهڙي "معمولي" لمحو آهي ۽ ڏيکاريل آهي Rockwell.
جيڪڏھن توھان ڄاڻڻ چاھيو ٿا آمريڪن جي زندگيءَ کي ٿورڙي روشنيءَ ۾ (جيئن اھي پاڻ ان کي ڏسڻ چاھين ٿا)، پڪ ڪريو ته Rockwell جي تصويرن کي ضرور ڏسو.
شايد، هن آرٽيڪل ۾ پيش ڪيل سڀني مصورن مان، Rockwell سڀ کان وڌيڪ آمريڪي فنڪار آهي.
5. اينڊريو وائيٿ (1917-2009)
Rockwell جي برعڪس، Wyeth مثبت نه هو. فطرت جي لحاظ کان، هن ڪنهن به شيء کي سينگار ڪرڻ جي ڪوشش نه ڪئي. ان جي برعڪس، هن سڀ کان وڌيڪ عام منظر ۽ غير معمولي شين کي ظاهر ڪيو. رڳو ڪڻڪ جو پوک، رڳو ڪاٺ جو گھر. پر هو انهن ۾ به جادوئي شيءِ ڏسڻ ۾ ڪامياب ٿي ويو.
سندس سڀ کان مشهور ڪم ڪرسٽينا جي دنيا آهي. Wyeth هڪ عورت جي قسمت ڏيکاري، سندس پاڙيسري. ننڍپڻ کان ئي مفلوج هئڻ ڪري، هوءَ پنهنجي فارم جي چوڌاري گهمي ڦرندي هئي.
تنهن ڪري هن تصوير ۾ رومانوي ڪجھ به نه آهي، جيئن اهو پهريون ڀيرو لڳي سگهي ٿو. جيڪڏهن توهان ويجهي نظر اچن ٿا، ته عورت کي دردناڪ پتلي آهي. ۽ اهو ڄاڻندي ته هيروئن جون ٽنگون مفلوج آهن، توهان اداسيءَ سان سمجهي رهيا آهيو ته هوءَ اڃا گهر کان ڪيتري پري آهي.
پهرين نظر ۾، وائيٿ سڀ کان وڌيڪ غير معمولي لکيو. هتي پراڻي گهر جي پراڻي دري آهي. هڪ ٻرندڙ پردو جيڪو اڳ ۾ ئي ٽڪرن ۾ تبديل ٿيڻ شروع ڪيو آهي. دريءَ جي ٻاهران جنگل اونداهو.
پر هن سڀ ۾ ڪو راز آهي. ڪجهه ٻيو نظر.
تنهن ڪري ٻار دنيا کي ڏسڻ جي قابل هوندا آهن هڪ اڻ کليل نظر سان. ائين ئي Wyatt ڪندو آهي. ۽ اسان هن سان گڏ آهيون.
وائيٿ جا سمورا معاملا سندس زال سنڀاليندا هئا. هوءَ هڪ سٺي آرگنائيزر هئي. اها هوءَ هئي جنهن ميوزيم ۽ ڪليڪٽرن سان رابطو ڪيو.
سندن تعلق ۾ ٿورو رومانس هو. موسيقي ظاهر ٿيڻ گهرجي. ۽ هوء هڪ سادي بڻجي وئي، پر هڪ غير معمولي ظاهر سان Helga. اهو آهي جيڪو اسان ڪيترن ئي ڪمن ۾ ڏسون ٿا.
اهو لڳي ٿو ته اسان کي رڳو هڪ عورت جي هڪ فوٽوگرافي تصوير ڏسي. پر ڪجهه سببن لاء، ان کان پري ڀڃڻ ڏکيو آهي. هن جون اکيون تمام پيچيده آهن، هن جي ڪلهن تي زور آهي. اسان، جيئن ته هئا، هن سان اندروني طور تي دٻاء ڪري رهيا آهيون. هن تڪرار لاء وضاحت ڳولڻ لاء جدوجهد.
هر تفصيل ۾ حقيقت کي ظاهر ڪندي، وائيٿ جادوگريء سان هن کي جذبات سان نوازيو آهي جيڪي لاتعلق ڇڏي نٿا سگهن.
فنڪار هڪ ڊگهي وقت تائين تسليم نه ڪيو ويو. هن جي حقيقت پسندي سان، جادوگر هجڻ جي باوجود، هو 20 صدي جي جديد رجحانات ۾ مناسب نه هو.
جڏهن ميوزيم جي ڪارڪنن سندس ڪم خريد ڪيو، انهن کي خاموشيء سان ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي، بغير ڌيان ڏيڻ جي. نمائشون تمام گهٽ منعقد ڪيون وينديون هيون. پر جديديت پسندن جي حسد جي ڪري، اهي هميشه هڪ شاندار ڪاميابي ٿي چڪا آهن. ماڻهو ٽولن ۾ اچي ويا. ۽ اهي اڃا تائين اچن ٿا.
آرٽيڪل سان فنڪار بابت پڙهو ڪرسٽين جي دنيا. اينڊريو وائيٿ جو شاهڪار."
6. جيڪسن پولڪ (1912-1956)
جڪسن پولڪ کي نظر انداز ڪرڻ ناممڪن آهي. هن فن ۾ هڪ خاص ليڪ پار ڪئي، جنهن کان پوءِ مصوري نه ٿي سگهي. هن ڏيکاريو ته فن ۾، عام طور تي، توهان حد کان سواء ڪري سگهو ٿا. جڏهن مون ڪينوس کي فرش تي رکيو ۽ ان کي رنگ سان ڦوڪيو.
۽ هي آمريڪي فنڪار تجريديت سان شروع ڪيو، جنهن ۾ اڃا تائين علامتي طور تي ڳولي سگهجي ٿو. 40ع واري ڏهاڪي ۾ سندس ڪم ”شارٽ هينڊ فگر“ ۾ اسان کي منهن ۽ هٿن ٻنهي جا خاڪا نظر اچن ٿا. ۽ اڃا به اسان کي سمجھڻ وارا نشان ڪراس ۽ صفر جي صورت ۾.
هن جي ڪم جي ساراهه ڪئي وئي، پر انهن کي خريد ڪرڻ جي ڪا به جلدي نه هئي. هو چرچ جي مائوس وانگر غريب هو. ۽ هن بي شرميءَ سان پيتو. خوشگوار شادي جي باوجود. هن جي زال هن جي قابليت کي ساراهيو ۽ پنهنجي مڙس جي ڪاميابي لاء سڀ ڪجهه ڪيو.
پر پولڪ اصل ۾ هڪ ٽٽل شخصيت هو. جوانيءَ کان ئي، سندس عملن مان پڌرو ٿي ويو ته اوائلي موت هن جو وڏو ڪارڻ هو.
هن ڀڃ ڊاهه جي نتيجي ۾ کيس 44 سالن جي عمر ۾ موت جي طرف وٺي ويندي. پر هن کي فن ۾ انقلاب آڻڻ ۽ مشهور ٿيڻ جو وقت هوندو.
۽ هن اهو ڪم ٻن سالن جي آرام سان ڪيو. هو 1950-1952ع ۾ ثمردار ڪم ڪري سگهيو. هن ڪافي وقت تائين تجربا ڪيا، جيستائين هو ڊريپ ٽيڪنڪ ۾ نه آيو.
پنهنجي شيڊ جي فرش تي هڪ وڏو ڪينواس رکي، هو ان جي چوڌاري گهمڻ لڳو، جيئن هو تصوير ۾ ئي هو. ۽ اسپري يا صرف رنگ ڀريو.
اهي غير معمولي نقاشي هن کان خريد ڪرڻ شروع ڪيو، انهن جي ناقابل اعتماد اصليت ۽ نوانيت لاء رضامندي سان.
پولڪ شهرت کان حيران ٿي ويو ۽ ڊپريشن ۾ پئجي ويو، سمجهي نه سگهيو ته اڳتي ڪٿي وڃي. شراب ۽ ڊپريشن جي موتمار ميلاپ کيس بقا جو ڪو به موقعو نه ڇڏيو. هڪ دفعي هو ڏاڙهيءَ جي پٺيان ڊوڙي ويو. آخري دفعو.
7. اينڊي واروهول (1928-1987)
صرف هڪ ملڪ ۾ اهڙي قسم جي استعمال سان، جيئن آمريڪا ۾، پاپ آرٽ پيدا ٿي سگهي ٿو. ۽ ان جو مکيه شروعات ڪندڙ، يقينا، اينڊي وارول هو.
هو تمام عام شيون وٺڻ ۽ انهن کي فن جي ڪم ۾ تبديل ڪرڻ لاء مشهور ٿيو. اهو ئي ٿيو جيڪو ڪيمپبل جي سوپ ڪري سگهي ٿو.
چونڊ حادثاتي نه هئي. وارهول جي ماءُ پنهنجي پٽ کي اهو سوپ هر روز 20 سالن کان کارايو. ايستائين جو هو نيويارڪ هليو ويو ۽ پنهنجي ماءُ کي پاڻ سان گڏ وٺي ويو.
هن تجربي کان پوء، Warhol اسڪرين پرنٽنگ ۾ دلچسپي ورتي. ان وقت کان وٺي، هن پاپ اسٽارز جون تصويرون ورتيون آهن ۽ انهن کي مختلف رنگن ۾ پينٽ ڪيو آهي.
هي ڪيئن سندس مشهور مصوري مارلن منرو ظاهر ٿيو.
اهڙي قسم جي مارلن ايسڊ رنگن جو هڪ هزار پيدا ڪيو ويو. آرٽ وارهول وهڪرو تي رکيو. جيئن ته صارف سماج ۾ توقع ڪئي وئي.
وارهول طرفان رنگيل چهرا هڪ سبب لاءِ ايجاد ڪيا ويا هئا. ۽ ٻيهر، ماء جي اثر کان سواء نه. ٻار جي حيثيت ۾، پنهنجي پٽ جي ڊگهي بيماري دوران، هوء کيس رنگين ڪتابن جا پيڪ ڇڪيندي هئي.
اهو ننڍپڻ جو شوق ڪجهه اهڙي شيء ۾ وڌايو جيڪو هن جي ڪالنگ ڪارڊ بڻجي ويو ۽ کيس شاندار طور تي امير بڻائي ڇڏيو.
هن نه رڳو پاپ تارن کي رنگايو، پر هن جي اڳوڻن جا شاهڪار پڻ. حاصل ڪيو ۽ "Venus" Botticelli.
وينس، مارلن وانگر، تمام گهڻو ڪيو آهي. فن جي ڪم جي خاصيت وارهول کي پاؤڊر ذريعي "ختم" ڪئي وئي آهي. فنڪار ائين ڇو ڪيو؟
پراڻي masterpieces کي مشهور ڪرڻ لاء؟ يا، ان جي ابتڙ، انھن کي devalue ڪرڻ جي ڪوشش؟ پاپ تارن کي امر ڪرڻ لاء؟ يا موت کي ستم ظريفي سان ملائي ڇڏيو؟
ميڊونا، ايلوس پريسلي يا لينن جا سندس رنگ ڪيل ڪم ڪڏهن ڪڏهن اصل تصويرن کان وڌيڪ سڃاتل هوندا آهن.
پر شاهڪار نمونن جي ڇنڊڇاڻ ٿيڻ ممڪن ناهي. سڀ ساڳيو، بنيادي "وينس" بيشمار رهي ٿو.
وارهول هڪ شوقين پارٽيءَ وارو هو، ڪيترن ئي ماڻهن کي راغب ڪندو هو. منشيات جا عادي، ناڪام اداڪار يا صرف غير متوازن شخصيتون. جن مان هڪ دفعو کيس گوليون هڻي ماريو.
وارهول بچي ويو. پر 20 سالن کان پوء، هڪ زخم جي نتيجي ۾ هن کي هڪ ڀيرو متاثر ٿيو، هو پنهنجي اپارٽمنٽ ۾ اڪيلو مري ويو.
يو ايس پگھلڻ وارو برتن
آمريڪي فن جي مختصر تاريخ جي باوجود، رينج وسيع آهي. آمريڪي فنڪارن ۾ امپريشنسٽ (سارجنٽ)، ۽ جادوئي حقيقت پسند (وائيٿ)، ۽ تجريدي اظهار پسند (پولڪ)، ۽ پاپ آرٽ جا علمبردار (وارول) آهن.
يقينن، آمريڪن هر شيء ۾ پسند جي آزادي پسند ڪن ٿا. سوين فرقا. سوين قومون. ھزارين فني ھدايتون. اهو ئي سبب آهي ته هو آمريڪا جي گڏيل قومن جو پگھلڻ وارو برتن آهي.
* Tonalism - سرمائي، نيري يا ناسي رنگن جا مونوڪروم نظارا، جڏهن تصوير ڄڻ ته ڪوٺ ۾ هجي. ٽونلزم کي تاثريت جو هڪ شاخ سمجهيو ويندو آهي، ڇاڪاڻ ته اهو فنڪار جي تاثر کي پهچائي ٿو جيڪو هن ڏٺو آهي.
***
تبصرا ٻيا پڙهندڙ هيٺ ڏسو. اهي اڪثر ڪري هڪ مضمون لاء سٺو اضافو آهن. توهان مصوري ۽ مصور جي باري ۾ پنهنجي راءِ پڻ شيئر ڪري سگهو ٿا، انهي سان گڏ ليکڪ کان هڪ سوال پڇو.
مضمون جو انگريزي نسخو
جواب ڇڏي وڃو