آخر تائين، اسان کي sfumato طريقو جي ٽيڪنالاجي نه ڄاڻندا آھن. تنهن هوندي به، ان کي ان جي موجد Leonardo da Vinci جي ڪم جي مثال تي بيان ڪرڻ آسان آهي. هي هڪ تمام نرم منتقلي آهي روشني کان پاڇي جي بدران صاف لائينن جي. هن جي مهرباني، هڪ شخص جي تصوير وڏي ۽ وڌيڪ زنده ٿي ويندي آهي. sfumato طريقو مڪمل طور تي ماسٽر طرفان مونا ليزا جي تصوير ۾ لاڳو ڪيو ويو.
ان جي باري ۾ مضمون ۾ پڙهو "ليونارڊو دا ونسي ۽ سندس مونا ليزا. Gioconda جو اسرار، جنهن جي باري ۾ ٿورو چيو ويندو آهي.
سائيٽ "پينٽنگ جي ڊائري. هر تصوير ۾ هڪ ڪهاڻي، هڪ قسمت، هڪ اسرار آهي.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
ليونارڊو، مائيڪل اينجلو، رافايل ۽ ٽائيٽين ريناسنس جا ٽائيٽل آهن. پر اهو ناممڪن آهي ته انهن جي ٻن اڳوڻن جو ذڪر نه ڪيو وڃي: Giotto ۽ Masaccio. جنهن کان سواءِ ريناسنس نه هوندو.
1. جيوٽو (1267-1337).
XIV صدي عيسويء. Proto-Renaissance. ان جو مکيه ڪردار Giotto آهي. هي هڪ اهڙو ماهر آهي جنهن اڪيلي سر فن ۾ انقلاب آندو. هاء ريناسنس کان 200 سال اڳ. جيڪڏھن اھو نه ھجي ھا ته اھو دور اچي ھا جنھن تي انسانيت کي ايترو فخر آھي.
Giotto کان اڳ اتي icons ۽ frescoes هئا. اهي بازنطيني قاعدن جي مطابق ٺاهيا ويا. منهن بدران منهن. فليٽ انگ اکر. متناسب بي مطابقت. هڪ نظارن جي بدران - هڪ سونهن پس منظر. جيئن، مثال طور، هن آئڪن تي.
پادوا (1302-1305) ۾ اسڪروگني چرچ ۾ گيوٽو پاران فريسڪوز. کاٻي: مسيح جو ماتم. وچين: يھوداہ جو چومو (تفصيل). ساڄي: سينٽ اين جو اعلان (مريم جي ماءُ)، ٽڪرو.
جيوٽو جي بنيادي تخليق پدوا ۾ اسڪروگني چپل ۾ سندس فريسڪوز جو هڪ چڪر آهي. جڏهن هي چرچ پيرشينن لاءِ کوليو ويو، ماڻهن جا ميڙ ان ۾ داخل ٿي ويا. هنن ڪڏهن به اهو نه ڏٺو آهي.
آخرڪار، جيوٽو ڪجهه غير معمولي ڪيو. هن بائبل جي ڪهاڻين کي هڪ سادي، سمجھڻ واري ٻولي ۾ ترجمو ڪيو. ۽ اهي عام ماڻهن جي پهچ ۾ تمام گهڻو ٿي ويا آهن.
اهو آهي جيڪو ريناسنس جي ڪيترن ئي ماهرن جي خاصيت هوندي. تصويرن جي Laconism. ڪردارن جا زنده جذبا. حقيقت پسندي.
مضمون ۾ ماسٽر جي frescoes جي باري ۾ وڌيڪ پڙهو ”جيتو. ريناسنس جي آئڪن ۽ حقيقت پسندي جي وچ ۾ ".
جيوٽو کي ساراهيو ويو. پر سندس جدت وڌيڪ ترقي نه ڪئي وئي. بين الاقوامي گوٿڪ لاء فيشن اٽلي ۾ آيو.
XNUMX صدي عيسويء جي شروعات. جنهن کي Early Renaissance سڏيو وڃي ٿو. هڪ ٻيو نوڪر منظر ۾ داخل ٿيو.
Masaccio پهريون فنڪار هو جنهن لڪير واري نقطه نظر کي استعمال ڪيو. اهو سندس دوست، معمار Brunelleschi پاران ٺهيل هو. هاڻي ظاهر ڪيل دنيا حقيقي دنيا وانگر ٿي چڪي آهي. رانديڪن جي فن تعمير ماضي جي شيء آهي.
هن جيوت جي حقيقت پسندي اختيار ڪئي. تنهن هوندي، هن جي اڳوڻن جي برعڪس، هو اڳ ۾ ئي اناتومي کي چڱي طرح ڄاڻندو هو.
بلاڪ ٿيل ڪردارن جي بدران، جيوٽو خوبصورت طور تي ٺهيل ماڻهو آهي. بلڪل قديم يونانين وانگر.
Masaccio پڻ اظهار شامل ڪيو نه رڳو منهن، پر جسمن ۾ پڻ. اسان اڳ ۾ ئي ماڻهن جي جذبات کي پوسٽن ۽ اشارو ذريعي پڙهي سگهون ٿا. جهڙوڪ، مثال طور، آدم جي مرد نااميد ۽ حوا جي عورت جي شرم سندس سڀ کان مشهور فريسکو تي.
Masaccio هڪ مختصر زندگي گذاري. هو پنهنجي پيءُ وانگر، اوچتو مري ويو. 27 سالن جي عمر ۾.
بهرحال، هن جا ڪيترائي پيروڪار هئا. هيٺين نسلن جا ماسٽر برانڪاڪي چپل ڏانهن ويا ته هن جي فريسڪوز کان سکڻ لاء.
تنهنڪري Masaccio جي جدت کي اعلي ريناسنس جي سڀني عظيم فنڪار طرفان چونڊيو ويو.
مضمون ۾ ماسٽر جي فريسڪو بابت پڙهو "جنت مان نيڪالي" Masaccio پاران. هي هڪ شاهڪار ڇو آهي؟
3. ليونارڊو دا ونسي (1452-1519).
ليونارڊو دا ونسي ريناسنس جي عنوانن مان هڪ آهي. هن مصوري جي ترقي کي تمام گهڻو متاثر ڪيو.
اهو دا ونسي هو جنهن فنڪار جي حيثيت کي پاڻ بلند ڪيو. هن جي مهرباني، هن پيشو جا نمائندا هاڻي نه رڳو فنڪار آهن. اهي ئي روح جا خالق ۽ ارسطو آهن.
ليونارڊو بنيادي طور تي پورٽريٽ ۾ هڪ پيش رفت ڪئي.
هن جو خيال هو ته ڪنهن به شيءِ کي اصلي تصوير کان پري نه ڪرڻ گهرجي. اک کي هڪ تفصيل کان ٻئي ڏانهن نه وڃڻ گهرجي. اهڙيءَ طرح سندس مشهور تصويرون ظاهر ٿيون. مختصر. همت وارو.
ليونارڊو جي بنيادي جدت اها آهي ته هن تصويرن کي ٺاهڻ جو هڪ طريقو مليو ... زنده.
هن جي اڳيان، ڪردارن ۾ نقش نگاري وانگر نظر آئي. سٽون صاف هيون. سڀ تفصيل احتياط سان ٺهيل آهن. هڪ رنگيل ڊرائنگ ممڪن طور زنده نه ٿي سگهي.
Leonardo sfumato طريقو ايجاد ڪيو. هن لڪيرن کي ڌوئي ڇڏيو. روشنيءَ کان پاڇي جي منتقلي کي تمام نرم بڻايو. هن جي ڪردارن کي محسوس ٿئي ٿو ته هڪ مشڪل سان سمجهي سگهجي ٿو. ڪردار زندگيءَ ۾ اچي ويا.
Sfumato مستقبل جي سڀني عظيم فنڪار جي فعال لفظ ۾ داخل ٿيندو.
گهڻو ڪري اتي هڪ راء آهي ته Leonardo، يقينا، هڪ باصلاحيت، پر ان کي خبر ناهي ته ڪيئن آخر ۾ ڪا شيء آڻڻ. ۽ هو اڪثر مصوري ختم نه ڪندو هو. ۽ سندس ڪيترائي منصوبا ڪاغذ تي رهجي ويا (رستي ۾، 24 جلدن ۾). عام طور تي، هن کي دوا ۾ اڇلايو ويو، پوء موسيقي ۾. هڪ وقت خدمت ڪرڻ جو فن به شوقين هو.
بهرحال، پنهنجو پاڻ لاء سوچيو. 19 مصوري - ۽ هو هر وقت ۽ ماڻهن جو عظيم ترين فنڪار آهي. ۽ ڪو ماڻهو عظمت جي ويجهو به نه آهي، جڏهن ته زندگي ۾ 6000 ڪينواس لکي ٿو. ظاهر آهي، جنهن وٽ اعليٰ ڪارڪردگي آهي.
مضمون ۾ ماسٽر جي سڀ کان مشهور مصوري بابت پڙهو مونا ليزا ليونارڊو دا ونسي طرفان. مونا ليزا جو اسرار، جنهن بابت ٿورڙي ڳالهه ڪئي وئي آهي".
4. مائيڪل اينجلو (1475-1564).
مائيڪل اينجلو پاڻ کي مجسمي ساز سمجھيو. پر هو هڪ عالمگير مالڪ هو. سندس ٻين ريناسنس ساٿين وانگر. تنهن ڪري، سندس تصويري ورثو به گهٽ نه آهي.
هو بنيادي طور تي جسماني طور تي ترقي يافته ڪردارن جي سڃاڻپ آهي. هن هڪ مڪمل انسان کي ظاهر ڪيو جنهن ۾ جسماني حسن جو مطلب آهي روحاني خوبصورتي.
مائيڪل اينجلو. سسٽن چپل، ويٽيڪن ۾ آخري فيصلي جي فريسڪو جا ٽڪرا.
گهڻو ڪري مائيڪل اينجلو ڪردار کي ننگي رنگ ڪيو. ۽ پوء مون مٿي تي ڪپڙا شامل ڪيا. جسم کي ممڪن طور تي ٺهيل ٺاهڻ لاء.
هن اڪيلي سر سسٽين چپل جي ڇت کي رنگيو. جيتوڻيڪ هي چند سئو انگ اکر آهي! هن ڪنهن کي به رنگ ڀرڻ نه ڏنو. ها، هو غير ملندڙ هو. هو سخت مزاج ۽ جهيڙيندڙ شخصيت جو مالڪ هو. پر سڀ کان وڌيڪ، هو پاڻ کان مطمئن نه هو.
عام طور تي، Michelangelo جي تخليقي واٽ منفرد آهي. سندس شروعاتي ڪم انساني هيرو جي ساراهه آهن. آزاد ۽ جرئتمند. قديم يونان جي بهترين روايتن ۾. سندس دائود وانگر.
زندگي جي آخري سالن ۾ - اهي افسوسناڪ تصويرون آهن. عمدي طور تي ٺهيل پٿر. ڄڻ ته اسان جي اڳيان ويهين صديءَ جي فاشزم جي متاثرين جا يادگار آهن. سندس ”پيتا“ ڏسو.
اهو ڪيئن ممڪن آهي؟ هڪ فنڪار هڪ ئي زندگيءَ ۾ ريناسنس کان XNUMX صدي عيسويءَ تائين فن جي سڀني مرحلن مان گذريو. ايندڙ نسلن جو ڇا ٿيندو؟ پنهنجي طريقي سان وڃو. خبر پئي ته بار تمام گهڻو مقرر ڪيو ويو آهي.
5. رافيل (1483-1520).
Raphael ڪڏهن به نه وساريو ويو آهي. سندس باصلاحيت هميشه تسليم ڪيو ويو: ٻنهي جي زندگيء ۾ ۽ موت کان پوء.
هن جا ڪردار نفيس، شعري حسن سان مالا مال آهن. اهو سندس هو مدوناس صحيح طور تي تصور ڪيو وڃي ٿو سڀ کان وڌيڪ خوبصورت عورتن جون تصويرون پيدا ڪيون ويون آهن. خارجي خوبصورتي هيروئن جي روحاني حسن کي ظاهر ڪري ٿي. انهن جي نرمي. سندن قرباني.
مشهور لفظ "خوبصورتي دنيا کي بچائيندو" فيودور دوستوفسڪي خاص طور تي چيو سسٽين ميڊونا. اها سندس پسنديده تصوير هئي.
بهرحال، حساس تصويرون رافيل جو واحد مضبوط نقطو نه آهن. هن پنهنجي تصويرن جي ٺهڻ تي ڏاڍي غور سان سوچيو. هو مصوري ۾ هڪ بي مثال معمار هو. ان کان سواء، هن هميشه خلا جي تنظيم ۾ آسان ۽ سڀ کان وڌيڪ هموار حل مليو. اهو لڳي ٿو ته اها ٻي صورت ۾ نه ٿي سگهي.
Rafael صرف 37 سال جيئرو هو. هو اوچتو فوت ٿي ويو. پڪڙيل ٿڌن ۽ طبي غلطين کان. پر سندس وراثت overestimated نه ٿو ڪري سگهجي. ڪيترن ئي فنڪارن هن ماسٽر جي بت بڻيا. ۽ انهن سندس حسي تصويرن کي هزارين ڪينواسز ۾ وڌايو.
مضمون ۾ Raphael جي سڀ کان مشهور تصويرن جي باري ۾ پڙهو ”راپيل جون تصويرون. دوست، عاشق، سرپرست“.
6. ٽائيٽين (1488-1576).
Titian هڪ بي مثال رنگ ساز هو. هن نظم ۾ پڻ ڪافي تجربا ڪيا. عام طور تي، هو هڪ جرئتمند جدت پسند هو.
ڏات جي اهڙي شاندار لاء، هرڪو کيس پيار ڪندو هو. جنهن کي ”مصورن جو بادشاهه ۽ بادشاهن جو مصور“ سڏيو وڃي ٿو.
Titian جي ڳالهائيندي، مان هر جملي کان پوء هڪ عجب واري نقطي رکڻ چاهيان ٿو. سڀ کان پوء، اهو هو جيڪو مصوري کي متحرڪ آڻيندو هو. پاٿس. جوش. روشن رنگ. رنگن جي چمڪ.
پنهنجي زندگيءَ جي پڇاڙيءَ ۾، هن لکڻ جي هڪ غير معمولي ٽيڪنڪ ٺاهي. اسٽروڪ تيز ۽ ٿلها آهن. رنگ برش سان يا آڱرين سان لاڳو ڪيو ويو آهي. هن کان - تصويرون اڃا به وڌيڪ زنده آهن، سانس. ۽ پلاٽ اڃا به وڌيڪ متحرڪ ۽ ڊرامائي آهن.
ڇا اهو توهان کي ڪجهه به ياد نه ڏياريندو آهي؟ يقينا اهو هڪ ٽيڪنڪ آهي. روبنس. ۽ XIX صديء جي فنڪار جي ٽيڪنڪ: Barbizon ۽ تاثر ڏيڻ وارا. Titian، مائيڪل اينجلو وانگر، هڪ زندگي ۾ 500 سالن جي مصوري جي ذريعي گذري ٿو. ان ڪري هو هڪ جينيئس آهي.
مضمون ۾ ماسٽر جي مشهور شاهڪار جي باري ۾ پڙهو "Venus of Urbino Titian. 5 غير معمولي حقيقتون.
ريناسنس فنڪار وڏي ڄاڻ جا مالڪ آهن. اهڙو ورثو ڇڏڻ لاءِ گهڻو مطالعو ڪرڻ ضروري هو. تاريخ جي ميدان ۾، علم نجوم، فزڪس وغيره.
تنهن ڪري، انهن جي تصويرن مان هر هڪ اسان کي سوچڻ تي مجبور ڪري ٿو. اهو ڇو ڏيکاريو ويو آهي؟ هتي انڪوڊ ٿيل پيغام ڇا آهي؟
اهي لڳ ڀڳ ڪڏهن به غلط نه آهن. ڇاڪاڻ ته اهي پنهنجي مستقبل جي ڪم کي چڱي طرح سمجهي رهيا هئا. انهن پنهنجي علم جو سمورو سامان استعمال ڪيو.
اهي فنڪار کان وڌيڪ هئا. اهي فلسفي هئا. هنن اسان کي مصوري ذريعي دنيا جي وضاحت ڪئي.
اهو ئي سبب آهي ته اهي هميشه اسان لاء تمام گهڻي دلچسپ هوندا.
جواب ڇڏي وڃو